MEMORIAL De la mémoire intime à la mémoire collective
Objet scénique
en cours d’écriture
Prologue
: Robert H.
Ce que les médias
américains ont appelé les mass murderers désigne
ces personnes qui, à bout, ont procédé à
une tuerie. On notera que dans la grande majorité des cas, ces
massacres étaient suivis du suicide des meurtriers. D’une
violence extrême, ces événements sont souvent traités
par les médias de manière sensationnaliste.
Le
fait-divers : fusillade dans un centre commercial
En décembre
2007, aux Etats-Unis, un jeune homme de 17 ans, armé d’un
fusil, se poste dans un centre commercial et tire sur la foule.
Le bilan de cette fusillade est de 18 morts. Après ce massacre
le jeune homme retourne l’arme contre lui.
Le
parti pris : une tragédie contemporaine
Critique des médias
et de la propagande sécuritaire véhiculée
par les partis politique, MEMORIAL inverse les rôles et
fait du coupable une victime d’un système qui entraîne
des comportements de réussite individuelle et qui dans
une même logique stigmatise les « perdants ».
Le centre commercial, symbole de nos modes de vie individualistes
est d’autant plus signifiant que la fusillade à lieu
en pleine période de fêtes.
Comme dans tous faits-divers, le sensationnel est exploité
au détriment d’une analyse de fond.
Le
corps dans la performance : corps exposé - corps support
VOL.2
DIPTYQUE[ Bad Lieutenantes
– Siècle (de) poudre ]
Performance – musique - vidéo
Cette
création se compose de deux performances autonomes Bad
Lieutenantes et Siècle (de) poudre
(2x30mn) qui entretiennent une correspondance sur la question du genre.
Le collectif expérimente
le concept de concert performance en adaptant deux textes intenses et
énergiques, écrits par des femmes remarquables et atypiques,
à 200 ans d’intervalle.
Virginie Despentes, avec King Kong Théorie, affirme
son style impopulaire et engagé, témoignant d’un
monde à différentes vitesses où les inégalités
sociales s’ajoutent aux discriminations sexuelles.
Calamity Jane, aventurière du XIX° siècle, devenue
une légende pendant la conquête de l’Ouest, nous
laisse l’image d’une femme hors normes, libre et solitaire.
L’univers frontal et lumineux de Bad Lieutenantes s’oppose
à la poésie sombre et douce de Siècle (de)
poudre.
Oeuvre unique ou pièces isolées, elles se distinguent
par leur couleur. L’une est pétillante et empreinte d’humour,
l’autre est sombre et poétique. La première nous
comble d’énergie, la seconde nous entraîne dans un
voyage existentiel. Bad Lieutenantes est un manifeste, Siècle
(de) poudre une poésie douce. Elles évoquent toute
deux la question du genre, mais interrogent de manière plus vaste
l’existence humaine.
Organisés en contraste, musique, texte et vidéo se répondent
et donnent une nouvelle dimension à l’ensemble.
> BAD LIEUTENANTES
Extrait de King Kong Théorie de Virginie Despentes.
Je suis ce
genre de femme qu’on n’épouse pas
avec qui on ne fait pas d’enfant
Je parle de ma place de femme toujours trop
trop tout ce qu’elle est
trop agressive trop bruyante trop grosse
trop brutale trop hirsute toujours trop
trop virile me dit-on toujours trop
La performance
BAD LIEUTENANTES se veut résolument rock et engagée
dans une réflexion sur la question du genre.
Le texte, puissant et énergique, brandi comme un manifeste,
évoque toutes les femmes, mais c’est essentiellement
le constat d’une société bloquée sur
des principes archaïques [le féminin - le masculin]
qui est souligné.
La performeuse s’amuse
des clichés de la séduction féminine pour
mieux les ébranler et incarne par la voix [spoken Word]
et le geste chorégraphique, des êtres singuliers.
Elle devient successivement mystérieuse, aguicheuse, exaltée
ou enjôleuse. Le texte est utilisé comme une matière,
chauffé à blanc, tordu, distendu.
La
musique évolue entre un rock primal et tendu, de la musique
concrète ou purement électronique. Elle soutient
la voix, la devance, la transforme ou fait corps avec elle, se
plaçant toujours au service du sens du texte.
texte
: extrait
de King Kong Théorie de Virginie Despentes - Ed. Grasset
musique originale : Julien Kaliski
performeuse : Valérie Bernatet
vidéos et lumières : David Brunner collaboratrice
artistique : Christelle
Boizanté
>
SIECLE (DE) POUDRE
Remix**
de Lettres à sa fille, de Calamity Jane, figure emblématique
du Far West, célèbre pour soncomportement d’homme.
**Le
remix, c’est isoler, dans la création originale, des
éléments pour les modifier, les réorganiser,
et parfois les mélanger à d’autres éléments,
et créer ainsi un nouveau morceau, plus ou moins proche de
l’original.
Il y a des milliers de / bras et jambes dispersés/ dans
cette vallée / une année et quelques semaines ont passées
/ depuis / la carcasse d’un homme / fatiguée / les indiens
Sioux / des milliers de / tête à un endroit bras et jambes
dispersés /
Le
collectif s’est interrogé sur l’authenticité
du texte Lettres à sa fille qui dessine en creux
un être sensible écrivant à sa fille abandonnée,
et qui impose un contexte où la femme est avant tout une
mère aimante. Du constat subjectif que ce texte serait
une entreprise de culpabilisation à l’égard
des femmes est née une complète déstructuration
des lettres. L’essence du texte est puisée dans sa
déconstruction. Ce choix s’apparente à un
geste féministe et fait référence aux mouvements
alternatifs qui permettent de remettre en question les normes
sociales.
La
première lettre du journal a été conservée
dans son intégralité, soulignant ainsi la destruction
et la recomposition des suivantes. Des fragments de texte, morceaux
de corps ou restes d’humanité, sont mêlés
à des dates d’évènements mémorables
de notre siècle naissant. Advient alors une poésie
sombre, vision d’un monde dévasté, regard
funeste à l’aube du XXI° siècle.
La folie de l’humanité est contenue là, en
mots et en silence, en hésitations et en absence.
La
recherche vidéo accentue la dominante poétique,
explorant la lumière et l’abstraction des formes.
La forme rejoint le fond, souligne la solitude et le désespoir
de l’individu face à un monde en marche.
La
musique originale s’étire entre le silence et le
bruit blanc, puisant dans l’intervalle aux sources de la
musique électronique ou des musiques traditionnelles, intégrant
la voix comme matière primale, tantôt pour la placer
au centre du flux sonore et se soumettre à sa prédominance,
tantôt pour la ramener à égalité avec
les autres éléments et la fondre en eux, voire à
la soumettre et à l’écraser quand le texte
s’épuise.
____________________________
SCRAPS TV.
Conçu sur le mode du scrapbook (album en partie composé
de coupures de presse), SCRAPS TV. est un projet évolutif, par
lequel le collectif souhaite traduire l’ensemble des codes télévisuels,
ces systèmes et outils que nous connaissons tous aujourd’hui
et dont nous ne nous méfions plus, en un langage scénique
apte à suivre le programme annoncé : l’obéissance
volontaire à un média de masse et les dommages collatéraux
qu’elle implique.
textes
: mixage de citations, presse, entretiens, publications scientifiques,
dialogues de films, extraits de textes divers.
conception & mise en scène : Valérie Bernatet
visuels
vidéo : Philippe Pitet / Valérie Bernatet
musique originale : Julien Kaliski
création lumière : Didier Glibert
machiniste : Jonh Hewitt
performeurs : Maïa Ricaud, Olivier Waibel, Emmanuelle Yacoubi
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DANCING ROOM [ bal électro
performatif ]
DANCING ROOM reprend les codes de la nuit, du clubber, et s’enrichit
de diverses performances ayant pour sens le danger inhérent au
contrôle de l’individu, à son enfermement physique,
social ou psychologique.
Au sein du dispositif, un dancefloor, lieu privilégié
d’une coupure avec le monde, où le public est acteur/danseur,
les regards de l’observation sont multipliés, créant
ainsi une mise en abîme de la surveillance.
Au-delà du divertissement, de l’aspect festif, il s'agit
de mettre en évidence la tendance actuelle à nous mettre
spontanément sous les feux des projecteurs et des caméras
qui leur sont associées, et à nous soumettre au regard
de l'autre.
BLOODY.M Performance
en recherche de production et de partenaires.
contact@carmenblaix.com
"Il
est extrêmement difficile de trouver un Bloody Mary convenablement
préparé, mais le jour où l’on en boit
un vrai, généralement on l’adopte... Nous
garantissons que la recette présentée ici est l’originale!"
Expérience
unique, réservée à un public unique et averti.
L’installation / performance BLOODY.M s’inspire
de la légende urbaine Bloody Mary. Les codes du
film d’horreur sont convoqués de manière subtile,
sans verser dans le gore. Une série d’évènements
visuels et sonores se déclenchent durant quelques minutes
pour atteindre le paroxysme.
Installation / performance
durée : 5 mn par spectateur
conception / direction : Valérie
Bernatet / collectif CARMEN BLAIX
création sonore : Julien Kaliski
